Apaches – 2022

Auf den Pariser Straßen der Belle Époque taucht eine Gruppe Ausgestoßener zwischen Gang und Subkultur auf, die es vor allem auf bürgerliche Pariser*innen abgesehen hat, sie bedroht, überfällt und ausraubt: die Apaches Parisiens, eine Bezeichnung, die zunächst in einem Zeitungsartikel auftaucht und die sich die Gruppe dann aneignet. In Anlehnung an diese Gangster des Paris um 1900 lädt Saïdo Lehlouh eine Gruppe von 25 Tänzer*innen der regionalen und überregionalen urbanen Szene ein, die performative Intervention Apaches zu erarbeiten. Apaches bringt damit eine Gruppe von Künstler*innen zusammen, deren Tanzkulturen existenziell mit der Straße und urbanen Räumen verbunden sind und die von öffentlichen Plätzen sowie von den Bühnen der Hochkultur über lange Zeit verdrängt wurden und sich nach wie vor für Sichtbarkeit, Ressourcen und Anerkennung einsetzen müssen. In einem Workshopformat wird die Gruppe von Tänzer*innen aus der Region für eine Woche an Apaches arbeiten und die Intervention zu vier Aufführungen im Düsseldorfer Stadtraum bringen. Im Rahmen eines Labors für gemeinsamen Austausch bietet das tanzhaus nrw den Teilnehmer*innen von Apaches/Urban Exchange Lab Raum und Ressourcen für Vernetzung und Training neben den Workshops und Aufführungen.

Saïdo Lehlouh hat seine Wurzeln im Streetdance, tanzte bei der berühmten Bad Trip Crew und gehört zum Leitungsteam des Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dem collectif FAIR-E. Der Tänzer und Choreograf, der im vergangenen Sommer mit Wild Cat seine erste Choreografie zeigte, ist mit Apaches zurück am tanzhaus nrw.

Dauer: 30 Min.

Choreografie: Saïdo Lehlouh; Tanz: Adélaïde Desseauve, Bahar Gökten, Bernd Pierre Louis, Dalil Wave, Daria Nazarenko, Gloria Lucia Kapako, Hugo Burtel, Ilyess Benali, Johann Bae, Kofie Da Vibe, Kristina Kunn, Lizzie Lamprecht, Mathieu Rassin, Mika Albrink, Minh Uong, Nasrin Torabi, Nora Hertwig, Obinna Ejike, Paul Davis Newgate, Ruby Kofwski, Simeon Pohl, Sonja Reischl, Surena Fazelazar, Timothée Lejolivet, Yeliz Pazar; Produktionsleitung: Céline Gallet; Outside Eye: Johanna Faye; Sound: Kevin Haccoun; DJ : Fatmir Ziberi.

Eine Kreation von Cie Black Sheep; Produktion: Garde Robe; Delegierte Produktion: CCNRB. Das Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, das vom Kollektiv FAIR-E geleitet wird, ist ein Verein, der vom Kulturministerium (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), der Stadt Rennes, dem Regionalrat der Bretagne und dem Departementsrat von Ille-et-Vilaine subventioniert wird. Mit der Unterstützung von Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve und Arcadi Île-de-France. Gefördert durch NPN-STEPPING OUT im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Eine Initiative der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

The world is yours?! – 2022

Tanz: AMIRiCH?! Company

SYMBIONYX Youth Dance Company – #confidence (2022)

Unter dem #confidence haben sich 4 Mädchen Gedanken zu dem Thema Selbstvertrauen gemacht. Wie wichtig ist uns die Meinung von anderen? Passen wir uns an oder gehen wir unseren eigenen Weg indem wir zu uns selbst stehen? In der heutigen digitalen, schnelllebigen Welt, in der sich fast alles um das Thema perfektes Bild , Follower und Likes dreht, erforschen wir durch unser Training und Tanzen, auf was es im Leben wirklich ankommt.

Tanz: Lilly Leonhardt, Charlotte Leheis, Lili Kühl, Elyssa Mourhege

Choreografie und künstlerische Leitung: Sonja Reischl

FeminineX – 2021

Joana Kern, Sonja Reischl und Wenta Ghebrehiwet begeben sich auf die Suche nach ihrer Identität als Frauen, nicht nur im täglichen Leben, sondern auch in der Tanzwelt. Besonders im Urban Dance, oft dominiert von männlichen Tänzern, setzen sie ein Zeichen und machen ihre Stärke und ihre Fähigkeiten sichtbar. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in ihren Stilen, und nach einer Verbindung von traditionellem und zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

SPRUNGBRETT <> TANZRECHERCHE NRW

(Ein Kooperationsprojekt von tanz nrw 21 und dem NRW KULTURsekretariat)

#TakeCare Residenz – 2021

Gefördert von tanzhaus NRW und Fonds für darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART Kultur.

Wer bin ich? – Eine Recherche über die Entwicklung des Frauenbildes

Wer bin ich als Frau? Eine Frage, die sich jede Frau an zahlreichen Punkten in ihrem Leben stellt. Diverse Frauenbilder sind heute in unserer Gesellschaft verankert und können zu einer Antwort auf die weibliche Identitätsfindung beitragen. Doch woher stammen diese Frauenbilder? Was für ein Entwicklungsprozess steckt dahinter und wie wirkt sich dieser auf die Tanz Welt und einzelne Tanzstile aus? Welchen Einfluss hatten dabei die Bewegungen der „Emanzipation“ und des „Feminismus“? Die moderne Frauenbewegung begann schleichend und langsam zu Anfang des 20.Jahrhunderts und konnte viele Erfolge für sich verbuchen. Dennoch fällt es zahlreichen Frauen schwer, sich mit einem für sie passenden Frauenbild zu identifizieren.

Ich befasste mich mit dem Prozess der Emanzipation und seinen Auswirkungen auf die weibliche Psyche sowie die tänzerische Entwicklung. Dabei bezog ich Einflüsse aus der Musik, aus Photographien, Filmrollen und kulturellen Tänzen mit ein.

In or out?! – 2021

Ausgangspunkt ist der Moment im Leben, wenn man spürt, dass etwas nicht stimmt und wir eigentlich etwas ändern müssten. Aber manchmal ist es unbequem etwas zu ändern, manchmal halten und Werte, wie Familie und Tradition, eigene Ängste oder Routinen fest.Wo finden wir Heimat, wo finden wir Heimat in uns selbst? wie entscheiden wir uns? Rein oder raus?

Tanz: AMIRiCH?! Company

(Tanja Emmerich, Sonja Reischl, Frida Stach, Amani El Sadek)

Z.E.I.T.L.O.S – 2018

Choreografie: Franky Dee & Misael Lopez

Performer: Kollektiv Zorzal

Showings: Tanzhaus NRW (Düsseldorf), Artists in Fusion (Bielefeld)